耕读蕴礼

非遗彰华

新年特别篇——楹联习俗

楹联，又称对联，是中华传统文化里一颗玲珑剔透的明珠。它以对仗工整的文字、意蕴深远的内涵，嵌进岁时流转的节点，刻入寻常巷陌的门楣，从千年历史的长河中款款走来，成为国人抒怀寄情、祈福纳祥的独特载体。

楹联习俗源远流长，最早可追溯至五代后蜀孟昶题桃符的典故，经宋、明两代发展成熟，至清代蔚为大观。它讲究字数相等、词性相当、结构相称、平仄相谐，小到一字联的精巧，大到百字联的恢弘，皆能于寥寥数语间勾勒山河盛景、抒发家国情怀、传递人间温情。无论是春节贴春联、婚嫁题喜联，还是名胜古迹镌楹联，这一习俗早已融入民族血脉，成为承载文化记忆的鲜活符号。

本期活动聚焦楹联习俗这一非遗瑰宝，邀请你分享自己与楹联习俗的故事，或是对这项非遗技艺的介绍与感悟。首先你可以介绍一下楹联习俗作品，讲述你与楹联习俗的故事，也可以记录创作一幅楹联习俗的匠心过程，还可以探讨它与耕读文化的深层联结……字数控制在300-500字，并搭配1-2张图片，让文字与画面共述文化传承的温度。

活动时间

1月27日—2月1日

活动对象

资源与环境学院全体本科生

参与方式

将图片与文字内容整合为word文档，文档命名格式为“班级+姓名+学号”，发送至邮箱：

3305409281@qq.com

有意向参加的同学扫码进群，后续通知将在群里发布。

奖项设置

一等奖一名：美育加六分

二等奖两名：美育加五分

三等奖六名：美育加四分

优秀奖若干：美育加三分

同时，优秀作品后续将在“NEAU资环学工”公众号上展示。

一纸楹联，承载的是千年文脉的传承；两行墨字，寄托的是万家灯火的期许。愿我们以此次活动为契机，拾起笔墨、品悟联韵，让楹联这一古老的文化瑰宝，在新时代的春风里，绽放出更加璀璨的光彩，永远芬芳在中华儿女的心田。

接下来让我们回顾一下上期的优秀作品：

一等奖

生态2501 周虹彤

北大荒版画：黑土上的刀笔史诗

当我第一次站在一幅北大荒版画前，扑面而来的并非想象中垦荒的粗砺与苍凉，而是一种浑厚灼热的生命力。那以刀为笔、以板为纸的《黑土晨曲》，画面中苏醒的荒原、挺拔的白桦、轰鸣的拖拉机与劳动者古铜色的脊梁，凛凛如生。木刻的刀痕叠成土地的皱褶，油墨的浓淡染出晨曦的薄雾，粗犷的线条里，竟流淌着一首凝固的、铿锵的大地诗篇。

北大荒版画的源头，是一部以黑土为稿、以汗水为墨的生存史诗。上世纪中叶，无数拓荒者与知青将青春楔入这片沉睡的土地。版画，最初便是这史诗最直白的日记——用最易得的木板与刻刀，记录下“向荒原要粮”的壮烈与艰辛。刀锋走过木纹，如同犁铧翻开冻土；油墨滚过版面，仿佛汗水浸透衣背。这最初为铭记而生的刻印，逐渐从现实的记录升华为精神的图腾。它不再是简单的生产场景复刻，而是化身为一代人青春、信仰与理想的集体浮雕，是“耕”与“读”在极端环境中淬炼出的文明火花。

创作一幅版画，是一场与材料的角力，更是与时光的对谈。从构思草图到打磨木板，从运刀雕刻到反复拓印，过程宛如一场庄严的耕作仪式。每一刀都必须果断而虔诚，因为木屑的崩落不可逆转，正如开荒的脚步无法回头。刻下去的是荒原的苍茫，印出来的是稻浪的金黄；刻下去的是青春的足迹，印出来的是精神的年轮。版画是“减法”的艺术，剔除非本质，留下最坚韧的筋骨。这正暗合了耕读文化的内核——在劳作中求知，在质朴中见深意，将生存的实践淬炼为审美的哲学与生命的力量。

今天，这门曾与黑土一同苏醒的艺术，早已超越了时代的边界。新一代的版画人，在继承粗犷豪放血脉的同时，注入了现代构成与色彩语言，让北大荒的魂魄在更广阔的视觉田野中生长。“非遗+教育”“版画+文旅”的探索，更让这黑土烙印的故事，持续向世界讲述着一段关于坚韧、创造与家园的东方叙事。它从未被封存为历史的标本，而是如松花江般奔流不息，在新的时代河床上，冲刷出深沉而澎湃的回响。

凝视一幅北大荒版画，看到的不仅是拓荒的史诗，更是人类与土地之间一场不朽的对话。那刀刻墨染的深处，是穿越冻土的热望，是一个民族在时代浪潮中，用汗水与刻刀共同铸就的、永不风化的精神丰碑。

二等奖

环工2302 吕安迪

拓印时光

黑土地上的木刻记忆初见北大荒版画，是在故乡小城褪色的美术馆。那些粗粝的刀痕、饱满的构图、浓烈的色彩，瞬间击中了我——金黄的麦浪在墨色线条间翻滚，拖拉机轰鸣仿佛穿透纸背，垦荒者的身影在套色重叠中巍然屹立。这不是江南水乡的婉约，而是黑土地喷薄而出的生命力，每一刀都刻着“向荒原要粮”的豪情。多年后，我有幸拜访版画艺术家张老师的工作室。他拿起一块梨木，讲述如何将北大荒的四季收进方寸之间：春播的线条需流畅如新犁破土，秋收的色块要厚重如堆积的谷垛。刻刀游走，木屑纷飞，那些他亲历的清晨薄雾、午后麦田、深夜星斗，逐渐在木板上显形。最神奇的是拓印时刻——滚筒蘸取油墨，均匀碾过刻痕，再将宣纸覆上，棕刷轻轻摩擦。揭起时，一片白桦林在晨光中苏醒，露珠几乎要滚落纸上。北大荒版画的魂，在于它是“耕”与“读”的完美合鸣。创作者多是垦荒队员或其后代，他们白天扶犁，夜晚执刀，把汗水浸润的土地哲学刻进木纹。这种艺术从不是书斋里的想象，而是手掌沾泥者对大地最深情的阅读。画中那些弯腰收割的身影、雪原上延伸的车辙、粮囤旁的笑脸，都是黑土地写给岁月的日记。如今站在《第一道脚印》前，依然能听见1958年垦荒大军踏碎冰碛的巨响。这些版画如同时间的拓片，让我们触摸到一代人如何用青春融化冻土，将“北大荒”三个字重新定义为希望与丰饶。非遗保护的不仅是技艺，更是那股在绝境中创造生机的勇气——当梨木上的线条与历史的脉络重合，我们便懂得：每一幅沉默的版画，都在诉说如何在大地上刻下不朽的诗行。

应生2502 田羿

刀耕黑土，版刻大荒

——新中国建设时期的精神记忆

北大荒版画是“拓荒者的坚韧意志”与“对黑土地的赤诚热爱”的艺术凝结。

初见北大荒版画，便被那股扑面而来的黑土气息怔住——没有江南水墨的温婉，没有宫廷版画的精致，只有刀刻的粗粝与墨色的厚重，像极了北大荒人黝黑的手掌，带着耕耘过土地的温度。

北大荒版画最动人的从不是技法，而是它骨子里的“真”。它不粉饰艰辛，也不刻意抒情，只是把黑土地的春种秋收、垦荒人的喜怒哀乐，老老实实地刻进木里、印在纸上。看《麦收时节》里沉甸甸的麦穗，颗粒饱满得仿佛要跳出画面，那是对汗水最直接的致敬。这种“真”，让每一幅版画都成了有生命的载体——它让没见过北大荒的人，能触摸到黑土的松软；让没经历过垦荒的人，能感受到那份“向荒原要粮仓”的豪情。

如今再看北大荒版画，更像在与一段精神对话。那些粗粝的线条，是“艰苦奋斗”的具象；那些饱满的构图，是“开拓进取”的注脚。它告诉我们，真正的艺术从不是象牙塔里的空想，而是从土地里长出来的、带着烟火气的创造。以刀为笔记录从“北大荒”到“北大仓”的蜕变，画面中开荒的机械、劳作的人群，都传递着敢闯敢试、改造自然的勇气。这些版画也从木版上的刻痕，变成了刻在人们心里的精神印记——只要看到那黑土地般的底色，便会想起：有一种力量，叫在荒芜里种出希望；有一种艺术，叫用刀痕留住时光。

三等奖

环科2401 厉美彤

《黑土刻痕里的垦荒长歌》

20世纪50年代末，随着北大荒垦荒热潮兴起，一批艺术家以这片土地为画布，开创了“北大荒版画”这一独特流派——它不仅是艺术形式的革新，更是黑土精神的视觉注脚。传统木刻以黑白为基调，而北大荒版画却大胆以色彩为核心造型手段：暖黄的麦浪、靛蓝的天际、墨绿的荒原，在层压胶合板的大幅版面（动辄数千平方厘米）上铺展，既保留了木刻的肌理质感，又以浓烈的色调冲击着观者的感官。去年在省美术馆看展时，一幅《麦收时节》让我驻足良久：画面里，垦荒者的粗布衣衫与金黄的麦垛交织，刻刀留下的粗犷线条里，仿佛能听见镰刀与麦秆的摩擦声——这哪里是“画”，分明是把北大荒的风、汗与生命力，都刻进了木板的纹路里。后来我了解到，创作一幅北大荒版画的过程，本身就是一场“垦荒”：版画家要在坚硬的梨木或椴木上反复起稿，刻刀每一次落下都需精准用力，调色时要平衡黑土的厚重与自然的鲜活，印制成品时更是要控制力度，让色彩既饱和又不失木刻的质朴。这种“以刀为犁”的创作，恰是耕读文化的延伸——就像垦荒者在荒原上开辟良田，版画家在木板上“耕种”出时代的记忆。如今再看这些作品，色彩里藏着的是垦荒者的热忱，刻痕里裹着的是黑土地的温度。北大荒版画从不是孤立的艺术，它是一代人把生命嵌进土地的证明，是黑土文化里最鲜活的“视觉史诗”。

气象2402 王晶晶

黑土刻痕里的耕读交响

——北大荒版画的垦荒与传承

当刻刀落向木板的刹那，北大荒的风雪与麦浪，便成了永不褪色的艺术图腾。作为诞生于1958年十万转业官兵垦荒热潮中的非遗技艺，北大荒版画从一开始就与“耕读”二字血脉相连——垦荒者们一手握犁、一手执刀，把黑土地的劳作现场，刻成了套色木刻里奔涌的金黄。

早期作品如晁楣的《第一道脚印》，以冷色调铺展雪原的苍茫，却用勘测旗的亮色与脚印的斜线，刻出垦荒者“以笔为犁”的执着；张祯麒的《晒麦场上》则以暖黄为主调，把扬麦的弧线与劳动者的笑靥，叠成丰收与创作的双重交响。这些作品里，“耕”是拓荒的犁沟，“读”是刻刀下的精神回响——创作者既是黑土的耕耘者，也是生活的记录者，他们把军事化垦荒的热血，凝进木刻的刀痕里，让“劳作”与“创作”成了同一种坚守。

如今的北大荒版画，仍延续着这种耕读交融的底色：周胜华以“碎刀法”刻出桦林的肌理，是对自然的“耕”；色彩里藏着的禅意，是对生命的“读”。当木板上的麦浪与现实里的黑土呼应，这份非遗便成了连接土地与精神的纽带——它让我们看见：最好的“读”，是在耕耘中读懂大地；最好的“耕”，是把生活刻成永不凋零的画。

应生2501 赵楚诗

北大荒版画诞生于上世纪五六十年代，以北大荒的自然风光和垦荒生活为题材，风格质朴厚重、充满力量。它记录了一代代拓荒者的奋斗足迹，将黑土地的苍茫辽阔与人们的豪情壮志融入木刻刀下，形成了独特的艺术语言。我与北大荒版画的缘分始于一次美术馆的邂逅，那幅《麦收》中饱满的麦穗、劳作的身影，让我感受到艺术与生活的紧密相连，从此便对这门充满泥土气息的艺术深深着迷。创作一幅北大荒版画，需历经选稿、刻版、印制等多道工序。先在木板上勾勒出垦荒者挥汗如雨收割的场景，再用圆口刀、三角刀等工具细细雕琢，刀法讲究顿挫转折，以表现土地的肌理与人物的筋骨。印制时，用滚筒蘸取油墨均匀滚涂版面，覆上宣纸，用马莲反复磨压，直到画面清晰呈现。每一刀都凝聚着对黑土地的深情，每一次印制都传递着对传统技艺的坚守。北大荒版画与耕读文化有着深层联结。耕读文化强调“耕以养身，读以明道”，而北大荒版画正是以“耕”为源，用艺术的“读”来诠释劳动的价值与生命的意义。画面中，垦荒者既是耕耘者，也是文化的创造者，他们在黑土地上书写的奋斗故事，通过版画这一载体代代相传，让耕读精神在艺术中焕发新的生机。

应生2502 李梦萱

大一的我，常被“内卷”与“躺平”的焦虑裹挟，对“理想”二字感到迷茫又空洞。直到一次讲座，我遇见了北大荒版画《破晓》——漆黑的荒原上，一轮红日正奋力挣脱地平线，那粗重的刻痕仿佛是劈开长夜的力量。

主讲人说，这幅画是当年知青们的内心写照。他们面对的是一片一无所有的“北大荒”，却用青春和汗水，将其变为“北大仓”。真正的理想主义，不是空想，而是在认清现实的残酷后，依然选择相信并为之奋斗的勇气。

那一刻我被深深击中。原来，理想主义不是遥远的口号，而是刻在木板上的每一道痕迹，是滴在土地里的每一滴汗水。它像一个来自黑土的样本，告诉我：理想不是等来的，而是“刻”出来的。

从此，每当我再感迷茫，就会想起那幅《破晓》。它提醒我，我们这代人也有自己的“荒原”——内心的焦虑与未来的不确定。而我的“刻刀”，就是每一天脚踏实地的努力。

环境2502 陈智新

北大荒版画的艺术形式

自20世纪30年代兴起以来，便以黑白木刻为主要表现形式，并赋予其独特的革命性意义。然而，随着时代的发展和人民群众审美需求的变化，老一辈版画家如古元等在40年代初期开始探索新的创作方式。他们尝试采用白描手法来塑造人物形象，通过强化衣着轮廓的黑白对比来营造简洁而富有冲击力的视觉效果。然而，这种模式在套色木刻创作中的应用却面临新的挑战。由于人物的黑色轮廓线与其内部填充的固有色之间缺乏构图和色彩上的关联，使得许多作品仅仅是在单色木刻的基础上进行颜色填充，从而削弱了颜色的表现力和艺术价值。

面对这些问题，北大荒版画的发展与创新显得尤为重要。这种艺术形式在中国美术史上占有重要地位，其影响在于突破传统美学，赋予版画新的艺术境界。艺术家们不断探索和创新，使得版画不仅仅停留在传统的黑白木刻阶段，而是发展成为具有丰富色彩和强烈视觉冲击力的艺术形式。

以晁楣为例，他通过深入研究，探索出了一种新的解决方法。他摒弃了以往以黑线勾勒轮廓、再以色彩填充的做法，转而采用色块拼接的方式，巧妙地将黑色与彩色结合在画面中，使黑色轮廓线融入暗部，形成整体色块。在这种技法下，黑色是不可或缺的元素，它对画面效果的提升至关重要。晁楣通过这种创新技法，显著减少了轮廓线在画面中的使用，从而带来了强烈的色彩对比和极具视觉张力的疏密关系，使得画面结构更加主次分明，整体感也得以保持。

生态2501 鲍鑫瑶

黑土铸魂，艺映时代

北大荒版画是中国当代版画史上极具地域特色与时代精神的艺术流派，诞生于20世纪50年代北大荒开发浪潮中，由转业军人、支边青年等垦荒者开创，以黑土地的自然风光与垦荒生活为核心题材，主打木刻创作。其艺术风格鲜明，凭借粗犷有力的刀法、强烈的黑白对比，勾勒出北大荒辽阔苍茫的荒原、冰雪覆盖的原野，也细致刻画垦荒者耕耘、建房、丰收的劳动场景，线条厚重且充满张力，画面兼具雄浑气势与生活温度，真实记录了北大荒从荒原变粮仓的历史变迁。   品读北大荒版画，最动人的莫过于其承载的精神力量与生命质感。作品没有华丽色彩，却以质朴的艺术语言，将垦荒岁月的艰辛、劳动者的坚韧与对土地的热爱展现得淋漓尽致。黑白交织间，垦荒者在风雪中挺立的身影、田垄上忙碌的姿态，既透着奋斗的苦涩，更藏着开拓的热血，让“艰苦奋斗、勇于开拓、无私奉献”的北大荒精神跃然纸上。

如今，北大荒早已换新颜，但版画依旧是黑土上的精神印记。它让我明白，真正的艺术扎根生活沃土、紧扣时代脉搏，既能记录岁月变迁，更能传递不朽的精神力量，成为跨越时空的文化共鸣。